相比《他是谁》里的卫国平和《狂飙》里的安欣那种一直与案件或犯人死磕到底的英雄人物,《尘封十三载》里的卫峥嵘和陆行知那种虽然案件破不了我也很气愤但日子还是要过下去,心里永远在乎这个案件,一直没放下的那种状态要来的更加真实。
解锁古典诗词里的美好祝福
《火焰之中》讲述了1890年哥伦比亚一个小镇上,一个有问题但有天赋的年轻人被一个狂热的牧师杀死,科学与宗教发生了冲突。艾梅伯·希尔德出色地饰演了一名美国精神病医生,男孩的父亲请他来为儿子工作,这个年轻人被他的父亲、镇上的牧师和镇上的居民指责为男孩母亲的死负责。
在不少国产影片中,同样会以这样的“慢”去展现老人的状态,由此回眸生活的种种,导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》,还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》,抑或李睿珺的《告诉他们,我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影,或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中,女孩去探望房东老太太,画面并不是二人的寒暄和对话,而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下,最为朴实的动作反而表达了情感,得意而忘言。女孩走后,画面切换为雪景与连绵的树林,长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中,导演往往隐忍克制,拒斥过度的煽情,以长镜头的形式展现时间、生命与情感,增加影片的厚重与对生活的沉思。
左大建不择手段,他根本没有想过,劳春雪从来都没有惦记过他的财产,他没必要偷摸转移。
在会议发言的尾声,纪录电影《不孤岛》的编剧、导演曹金玲回顾了电影的制作过程和创作理念。曹金玲表示,能够深耕于现实主义,并在影像上呈现出诗意是自己对电影的追求。在人物的选择与创作中,曹金玲最大可能地去挖掘情感,始终坚信人物的普遍性情感能感动到观众。对于各位学者的肯定,不甚感激。提到纪录电影的创作,曹金玲直言:“素材是实,创作者的主观的意图和情感是虚,即我的主观性、我的世界观、我的人性、我的人格。这个虚实,能够被评价为内敛与节制,我很感恩。”不仅如此,曹金玲始终以学习的态度倾听与发言。“我会更加努力,希望做得更好。”——这是她恒久不变的创作热忱。