散打队对待孤儿、特困家庭子女都是采用教学、住宿、文化学习和医疗全免费的办法，第一批招收了近30个孩子。2015年，恩波对《华西都市报》表示，孤儿都是被亲戚或家人送来的，希望能够在这里学到一技之长，“这些娃都是可怜的孩子呀！”

2019年 《哪吒之魔童降世》

真正把黄子华介绍给内地观众的作品还是去年的《还是觉得你最好》。影片在香港、内地两地爆红，以几百万的成本博得了上亿的票房。内地观众终于了看到了香港电影在古天乐、刘德华、郭富城等这些熟脸之外的可能性。

沙丹

在台湾发行了《犯罪都市3》《火线交涉》《分手的决心》等作品的发行商MovieCloud表示，能够发行这部由郑雨盛首度执导的导演出道作品《监护人》感到相当兴奋，也相信台湾观众们绝不能错过这部看起来相当有型又时尚的动作电影。在法国发行《火线交涉》的公司Swift Production也表示，在多伦多国际影展上看了《监护人》，也倾注著与剧中相同的情感，故事情节相当有吸引力，剧中的郑雨盛如何走向平凡人生，过程波折相当有意思。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。